Curso de Fotografía Gastronómica

Descripción y contenidos del Curso

La fotografía gastronómica es mucho más que apretar el obturador: es componer, estilizar, iluminar y despertar el apetito con una imagen. En este curso aprenderás a fotografiar comida con recursos simples pero potentes, desde cómo usar la luz natural hasta la edición final. Ideal para cocineros, emprendedores gastronómicos y fotógrafos que buscan especializarse en un área deliciosa y en auge.

Objetivo general:

Aprender a fotografiar alimentos con técnica, estilo y sentido visual, transmitiendo sabor, textura y frescura a través de imágenes pensadas para redes sociales, menús, publicaciones y campañas publicitarias.

Duración: 4 clases de 1:15 horas.
Clases: Próximamente.
Fecha de inicio: Próximamente.

Clase 1:
Introducción y Estética Gastronómica

Duración: 1h 15m
Objetivo: Comprender qué hace que una foto gastronómica funcione, y cómo preparar platos y escenarios fotográficos.

Contenidos:

  • Estilos de fotografía gastronómica: editorial, comercial, lifestyle, fast content

  • Qué hace apetitosa una imagen: color, frescura, textura, composición

  • Tipos de planos: cenital, 45°, nivel plato

  • Preparación del plato para cámara (food styling básico)

Ejercicio práctico (en clase):

  • Análisis de imágenes profesionales vs amateur

  • Prueba de ángulo con un plato simple (pan, fruta o snack)

Tarea:

  • Armar una escena con un plato sencillo

  • Tomar 3 fotos del mismo plato desde distintos ángulos

 

Clase 2:
Luz y Composición Gastronómica

Duración: 1h 15m
Objetivo: Dominar el uso de la luz y el espacio en la escena para lograr imágenes apetitosas.

Contenidos:

  • Luz natural lateral: el mejor recurso gastronómico

  • Difusores y reflectores caseros

  • Control de sombras duras y brillos no deseados

  • Composición: regla de tercios, líneas diagonales, texturas

  • Elección de props: fondos, vajilla, cubiertos, ingredientes

Ejercicio práctico (en clase):

  • Montaje de una escena con luz lateral suave

  • Composición de una escena con elementos de apoyo

Tarea:

  • Fotografiar un plato (real o simulado) con luz natural

  • Entregar una serie de 3 fotos con distintas composiciones

 

Clase 3:
Color, Estilismo y Narrativa Visual

Duración: 1h 15m
Objetivo: Aplicar técnicas de estilismo, color y ambientación para lograr impacto visual y coherencia estética.

Contenidos:

  • Paleta de color y contraste cromático

  • Storytelling visual: ingredientes, proceso, presentación

  • Estilismo para fotografía: agregar manos, utensilios, texturas

  • Estilos visuales por tipo de cocina o marca personal

Ejercicio práctico (en clase):

  • Montaje de una mini escena con historia (ingredientes + preparación + plato final)

  • Análisis de estilos de marcas gastronómicas

Tarea:

  • Crear una serie narrativa de 3 fotos:

    • Ingredientes

    • Preparación o proceso

    • Plato terminado

 

Clase 4:
Revelado y Edición Gastronómica

Duración: 1h 15m
Objetivo: Editar fotos gastronómicas cuidando realismo, textura y atractivo visual.

Contenidos:

  • Ajustes clave: temperatura, claridad, sombras, saturación

  • Cómo resaltar textura sin sobreprocesar

  • Corrección de color en platos cálidos y fríos

  • Exportación para redes, menús, impresión

Ejercicio práctico (en clase):

  • Edición paso a paso en Lightroom o Snapseed

  • Revisión grupal de antes y después

Tarea final:

  • Crear una mini campaña de 5 fotos gastronómicas:

    • 1 foto cenital

    • 1 plano medio (45°)

    • 1 foto editorial con fondo y props

    • 1 detalle (textura, ingrediente o mano)

    • 1 libre (creativa o estilo personal)

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12 disponibles

Certificado de Participación
Al finalizar el curso se entrega certificado digital de participación al haber completado el 100% de las clases, módulos y trabajos.

No son tutoriales grabados.
Clases online en tiempo real, con interacción directa con tu profesor, quien te guiará paso a paso.

 

FAQs

Preguntas Frecuentes

Todos nuestros cursos se imparten en vivo, a través de clases online con profesores reales. Esto permite interacción directa, resolución de dudas en el momento y una experiencia de aprendizaje mucho más efectiva que los tutoriales grabados.

No. Muchos de nuestros cursos están pensados para principiantes absolutos. También ofrecemos talleres intermedios y avanzados, pero siempre indicamos claramente el nivel recomendado en cada programa.

Sí. En la mayoría de los cursos puedes trabajar con cualquier equipo que tengas a mano, incluso tu celular. Lo importante es aprender a mirar, componer, iluminar y contar una historia. El equipamiento nunca será una barrera para comenzar.

Solo necesitas un dispositivo con conexión a internet (computador, tablet o celular), acceso a Google Meet y, según el curso, una cámara, celular o micrófono básico para realizar las tareas prácticas. Si buscas mejorar tu equipo, puedes encontrar todo lo necesario en tripodes.cl, nuestra tienda recomendada de accesorios audiovisuales.

Las tareas se explican al final de cada clase y se entregan de forma muy simple: por correo, por Drive o incluso a través de enlaces a redes sociales (según el tipo de proyecto). No se necesita ningún software complejo ni conocimientos técnicos adicionales.

En caso de fuerza mayor, se puede solicitar una grabación privada por tiempo limitado, aunque fomentamos la asistencia en vivo para aprovechar al máximo la experiencia. Las clases en vivo permiten recibir correcciones, comentarios y apoyo en tiempo real.

Sí. Al completar el curso y sus tareas, entregamos un certificado digital de participación. Si buscas formación continua o agregar valor a tu portafolio profesional, este respaldo puede ser útil.

Sí. Podemos diseñar cursos a medida para equipos, instituciones o emprendimientos, ya sea en fotografía, video, reels o contenido digital. Escríbenos directamente y armamos un plan según tus necesidades.